公演レポート REPORT

合唱に加わることで、人はオペラを「つくる」喜びを知る。喜多方では、日本の若い世代のなかでも注目すべき実力を備えた歌手たちと、優れた器楽奏者が、市民と舞台をともにしていた。その出会いを音楽として支えるために、この公演には大切な工夫が施されていた。オーケストラの編成である。劇場の広さには限りがあり、大編成のオーケストラを収めることはできない。そこで、この日の『ラ・ボエーム』は、十四人の奏者のために新たに編曲された楽譜で演奏された。一人ひとりが独奏者としての力を発揮する編成だった。

近年の感染症の流行も、同じ課題をあらためて突きつけた。奏者同士が距離を保たなければならなくなり、よく知られたオペラの数々に、小編成のための版が生まれた。ただし、そのすべてが、原曲の魅力を保てたわけではない。必要なのは、それぞれの声部の関係を見つめ直し、新たな均衡をつくることだ。そして、その楽譜を生かすには、室内楽に求められるような精密さと音楽的な趣味を備えた、卓越した奏者たちが欠かせない。一人ひとりの音が、音楽全体の表情を左右する。小編成には、それだけの力量が求められるのである。

劇場を出ると、夏の夜に、かすかな風が吹いていた。私は、ある種の高揚を覚えていた。日本の小さな街で、オペラがふたたび、人々の暮らしと交流を動かす力になっていたからだ。それは、二十世紀半ばまでのイタリアで見られた光景でもあった。 喜多方で採られたこの方法には、オペラの新しい観客を育てる大きな可能性がある。直接参加する機会が、あらゆる世代を招き入れ、とりわけ若い人々を舞台へと近づけている。『ラ・ボエーム』が上演されるほかの街にも、その可能性は開かれている。ルネサンス期のイタリアの宮廷に生まれたオペラは、やがて世界の人々に親しまれる舞台芸術となった。音楽の言葉と舞台が生み出す世界には、時代や土地の隔たりを越えて、人をひきつける力がある。